当你看过好多那种画面晃得致使让人头晕目眩的新闻视频之后，就能领会到电视新闻的画面拍摄确实不是只利用一台机器就能够出色完成的工作。而就在今天，我们要围绕这里面究竟蕴含着哪些窍门展开探讨，还要弄清楚怎样把新闻拍摄得既清晰又美观，从而能够真真切切让你全神贯注去观看。

叙事镜头怎么设计

好多人觉得拍新闻就是拿着机器去到现场随意录制，可实际上高手在开机之前就在脑子当中把片子过了一回。他们拿到选题以后，先是要想明白这条新闻所要讲述的内容是什么，接着依据事件的逻辑进行需要的镜头设计，像是用全景来交代所处环境，利用中景展示人物的动作，借助特写捕捉关键的细节。

在突发新闻之地，或许那一刻没来得及去做精细的设计，然而，成熟的摄像师于拍摄期间会存有那么一种意识，去组接镜头。他们会先着手拍摄几个，能够说明事件整个面貌的大景，之后，再去捕捉那些参与者的表情以及反应，到了最后，还要补一些，能够证明此事件已然发生了事情的关键细节所在，就这般，后期剪辑之时才不会出现缺少素材的状况。

光线运用决定画面质感

光线不足是新闻拍摄极为惧怕的情况，这种时候画面噪点犹如雪花纷纷飘落，会让观众心生厌烦之感。优秀的摄像师知晓如何运用现场光源，像是窗边的自然光线或者室内的顶灯，他们通过灵活调整拍摄角度，以使主体面部受光能够均匀分布，进而避免出现大面积阴影或者呈现曝光过度的状况。

处于光线繁杂之环境时，像是夜晚的火灾现场情形，又或是灯光黯淡的会议室状况，便需求人工方式进行补光操作。专业从事新闻摄像工作的人员，会随身携带着那种便携LED灯，于确保现场氛围不会遭受破坏的前提条件之下，适度地给主体人物实施补光举措；如此一来，能够让观众得以看清人脸面部状况以及关键有关物品面貌，这属于一项基本技能本领。

镜头语言传递现场情绪

不一样的感觉，是由不同的镜头焦距拍摄出来的。狭窄的空间，经广角镜头拍摄会变得开阔，它适合用来展现事件发生的整体环境，使得观众知晓这所处的位置。长焦镜头呢，可以远距离抓取人物细微的表情变化，像是焦虑或者喜悦的神情，这般最能打动人心的情态。

摄像头静止并不意味着画面显得呆板，优秀的摄像工作者会借助推、拉、摇、移等手法去引领观众的视线，举例来说，从现场那一片杂乱不堪的景象缓缓推至某件出现破损的物品之上，无需解说人员过多阐述，观众自身便能感知到事件的严峻程度，这般含蓄的呈现方式相较于旁白而言更具影响力。

构图讲究突出新闻主体

电视新闻画面的构图跟照片不一样，它得考虑动态方面的因素，以及观众的观看习惯。常用的三分法构图在这儿挺实用的，把重要的人物放置到，画面横竖三等分的交叉点上，这既契合视觉美感，又能够突出新闻要素，不会给人一种很刻意的感觉，是这样的安排。

另外有个容易被忽略的要点是预留剪辑空间，拍摄人物采访之际，需在人物视线方向留出空白之处，不可让其紧挨着画面边缘进行讲话，拍摄运动物体之时，同样要在运动方向前方留存空间，如此一来后期剪辑时画面衔接才会流畅自然，观众观看时才会感觉舒服。

声音采集常被忽视却关键

好些才刚开始做的新手，仅仅将注意力集中于画面是否美观，然而却忘却了新闻最为关键的真实性常常是依靠声音来予以支撑的。像是现场的环境所发出来的警笛声，又如人群嘈杂的声音，再如机器发出的轰鸣声，这些声音能够把观众一下子带入到现场之中，比起任何解说都要来得更加直接，也显得更加震撼。

讲究采访收音，无线领夹麦克风是标配，得藏好不能穿帮。若条件不允许，手持话筒要注意距离与角度，避免喷麦或产生风噪。后期剪辑时，要注意音量平稳过渡，不能前一句似蚊子叫，后一句震得人关电视。

后期调色还原现场氛围

拍回来的素材，不可以径直往节目里塞，进行简单的调色是有必要的。但是呢，新闻调色跟电影是不一样的情况，不可以弄得色彩斑斓如同艺术片那般，其基本原则在于还原现场的真实色彩，与此同时要确保不同镜头之间的色调保持统一，不要一会儿呈现偏冷的色调，一会儿又变成偏暖的色调。

如果遇到像是节日庆典或者灾难报道这样特别的题材，那么可以适度地强化色彩所具有的情感倾向。对于喜庆的事情，要让红色展现得更加鲜艳一点。而对于悲伤的事情，总体的色调需要略微压暗一些。这样一种细微的处理能够增强新闻所蕴含的情感表达，不过一定要精准把握好分寸，千万别进行过度渲染从而失去其客观性。

是否曾有过，处于审阅新闻之际，因某一特定画面，刹那间被触动的经历呀？诚挚欢迎于评论区域，分享脑海里记忆最为深刻的新闻画面之事呢。